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两 山 堂

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关于我

宋民, 斋号两山堂。辽宁师范大学美术学院教授。书法教育研究所所长。大连市书法家协会副主席。 从事美学、艺术史论、书法等研究、教学和创作。著有《中国古代书法美学》《书法美的探索》《东方书法审美论》《艺术欣赏教程》《书法美学概论》《楷书教程》《书法练习指导》等。

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【两山堂谈美】生命感-中和美-写意性-文人化——中华民族艺术的审美精神概述  

2015-01-31 11:51:10|  分类: 两山堂谈美 |  标签: |举报 |字号 订阅

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生命感·中和美·写意性·文人化

 

——中华民族艺术的审美精神概述

 

宋民

 

本文试从生命感、中和美、写意性、文人化四个方面,探讨中华民族艺术的审美精神。

一、生 命 感

生命感中华民族艺术的本质性、根源性的审美因素 , 决定了艺术的基本审美价值。

中华民族艺术中 , 能否具有体现生命活力的“生气 , 能否显现出生动的气势、气韵 , 是艺术美的最基本的标准。 生气与板、滞、陈、死对立 , 决定了作品的生机与活力。艺术家们正是以宇宙万物的生气之本作为艺术表现的审美尺度。中国绘画要求“气韵生动”,以“生气”来衡量作品。沈宗《芥舟学画编》云 : 天下之物本气所积而成。即如山水 , 自重岗复岭 , 以至一一石 , 无不有生气贯乎其间。之批评画列女 , 刻削为容仪 , 不画生气( 《画详》 ) 。王世贞曰 : 若形无生气 , 神采至脱格 , 皆病也” (《艺苑言》)。在诗文方面 , 也突出生气的审美根本性质。司空图强调“生气远出 , 不著死灰( 《诗品· 精神》 ) 。王夫之批评 唐饾宋人支离 俱令生气顿绝” ( 《姜斋诗话》 ) 。中国古代的艺术、美学比西方更突出生命的意义、生命力的表现。

生命感具体呈现为气、神、骨、筋、 肉、血、力、势、韵内容。作书如人然 , 筋、骨、血、肉、精、神气、脉 , 八者备而后可为人缺一 , 行尸耳(《论书剩语》 ) “气”,是勃勃生气流动贯通的生命意味。, 显现旺盛生命力的精神焕发的生命意味。, 强劲有力、骨架坚实的生命意味。“筋, 韧健灵活、脉络连通的生命意味。“肉, 质地腴润、丰满圆浑的生命意味。“血, 鲜活润畅、滋柔亮泽的生命意味。

作为生命形式意味的“气” ,在书法中体现为笔画、结构富有动势的生气和有机贯通的气脉。所谓 “气脉”、“行气”、“内气”、“外气”等等 , 是书法审美意识范畴的重要内容。一字八面流通为内气 , 一篇章法照应为外气。内气言笔画疏密、轻重、肥瘦 , 若平板散涣 , 何气之有 ? 外气言一篇虚实、疏密、 管束 , 接上递下 , 错综映带 , 第一字不可移至第二字,第二行不可移至第一行 蒋和《书法正宗》)。骨肉相称、直中有曲、提按起伏、厚实劲健的笔画 , 中取正、动态平衡、协调变化、错落有致的结构显现出鲜活的生命气息。笔断意连、呼应贯通的气脉更是书法之气的中心内涵。

“笔力”、“字势”、“墨韵”是书法的三大形式美要求。笔画之美在于“力” ── 生动有力。书法笔画让人感受到富有生气的生命活力。如果把一幅字比作一个有机协调的生命体,那么,笔画则是生动有力的生命单位。有生命力感的笔画,厚实而不扁平,灵活而不板滞,沉着而不浮滑,圆浑而不单薄。结构之美在于“势” ──和谐见势。所谓“势”,一是指笔与笔、字与字、行与行之间呼应联系之“势”;二是指结字、章法的欹正、疏密等多样状态之“势”。生动有力的笔画有机地组成字,字与字协调地成行、成篇,形成气势贯通的“生命整体”。墨色之美在于“韵”── 鲜活多韵。书法的“血” 、“肉” 意味通过鲜活亮泽、酣畅淋漓、丰富变化的“墨韵”充分表现出来。水墨 “燥湿合度” ,能达到“血润”的效果,有助于笔画质地的丰腴润泽,有健康的肌肤感。。水墨“淋漓”,便有鲜活的“生气” 。墨分五色,韵味无穷。浓淡干湿的墨色变化,使书法增添丰富的审美意趣和多样的情感内涵。

二、中 和 美

中和美是中华民族艺术的理想境界。中和之美要求阳刚与阴柔相结合 “沈著屈郁,阴也,奇拔毫达,阳也”,“书要兼备阴阳二气”,“阴阳刚柔不可偏陂” (刘熙载《艺概》)句话说,刚中有柔,柔中有刚,婉而愈劲,婀娜中含遒健,正是理想的中和之境。

不惟刚柔相合,中和之美还要求所有相对应的两极审美因素的兼容,强调审美意蕴程度适中,不过分而无不及。论诗文:“质而文,“直而婉”,“沈而快”,“雄而隽”,“调拗而谐,采淡而丽,情隐而显,势正而奇”。谈书法:“笔画要坚而浑,体势要奇而稳,章法要变而贯” (《艺概》);“风樯阵马,沉着痛快”(苏轼)。论音乐: “声出于和,和出于适”,“太巨、太小、太清、太浊,皆非适也”,“何为适?衷音之适也。何谓衷?大不出钧,重不过石,小大、轻重之衷也。黄钟之宫,音之本也,清浊之衷也。衷也者适也。以适听适则和矣。” (《吕氏春秋》)兼容两极,适度而不走极端,便会取得中和的审美效果。

中和之美强调杂多审美因素的和谐统一。每一个系统内有多种不同的因素,正是它们之间的相辅相成、融合互济,构成了一个个和谐有机的统一体。孙过庭《书谱》中“违而不犯,和而不同”八个字,简要浓缩地反映出中和之美的精神实质:“违”指变化、多样、错杂, “数画并施,其形各异;众点齐列,为体互乖”;但这种“违”又不能超出限度而导致“犯”,即各种不同因素不能因为过分强调自身而引起了互相间的侵害、抵触、冲突,使作品杂乱无章。“违而不犯”,既有多样变化的不同因素,又使它们协调统一起来,达到“和”的境界。这个“和”又不是“同”中之和,因为“同”仅仅是事物的单一化以及单一事物的相加相济,所谓“和实生物,同则不济”、“声一无听,物一无文”。以同裨同,以水济水,只能导致同一事物数量上的变化,并不能产生出新东西,事物也就因此失去了无限多样性和继续发展的生机与活力。所以,抵触混乱与单一雷同都不能构成高度和谐的中和之美。

含蓄性是中和之美的重要特色,中华民族艺术的审美表现是婉转曲折、韵味深长的。 “古人诗意在言外,故从容不迫,蕴蓄有味,所谓温厚和平也” (田同之《西圃诗说》)。“风人之旨,往往含蓄不露,意在言外,婉挚多风,蕴藉有味” (田雯:《古欢堂集杂著》)。含蓄蕴藉的表现具有强烈的艺术魅力,是历代中国艺术家追求的理想境界。

三、写 意 性

所谓“写意性”,一是指中国传统绘画、戏曲等强调传神、写意、虚拟化、不求形似;二是指中华民族艺术注重表现概括而微妙的抽象审美意味。笔者更强调后者。

“意”、“味”是中华民族艺术理论的主要范畴。“笔意”、“字意”、“书意”是书法表现与鉴赏的核心。概括而微妙的抽象审美意味更是书法美的本质内容。中和、阴柔、阳刚、狂放、雄浑、劲健、潇洒、清淡、拙朴、典雅、超逸、神奇、精巧、自然……显现为丰富多样的意味风貌。

古代书法理论、书法批评更多地从抽象性的审美意味入手 , 去把握书法作品的审美内容 : 虞世南萧散洒落”;“智永圆劲奇拔 , 蕴藉浑穆”;“沉着痛快”;“孙过庭俊拔刚断”;“褚河南书清远萧散”;董书“蕴藉醇正”;文书“温雅圆和”……窦蒙《〈述书赋〉语例字格》从理论上概括了一些意味概念: 古、逸、茂、丽、典、闲、郁等等。

概括而微妙的抽象审美意味恰恰是艺术家更广泛的审美感受、体验的结晶。“或诗、书、礼、乐,养其朴茂之美;或江山、风月,养其妙远之怀;或金石、图籍,发思古之幽情;或花鸟、禽鱼,养天机之清妙”(张之屏《书法真诠》)。书家在对自然美事物、社会美风貌、艺术美境界的感悟中,把握、提炼出概括性、抽象性的气势、韵味、精神气度意蕴、趣尚境界以及宽泛朦胧的审美情调。古代书家非常重视从自然美中“悟得书意”。山川河流、树木花草的雄奇、苍茫、静谧、舒展、婀娜、婉曲、奔放、宽广;飞禽走兽、虎豹鹰雁的威猛、迅急、轻盈、飞动……触动了书家的情怀,使其得以审美意味的品悟与概括提炼,并有意无意地在书作中得以表现。怀素“观夏云多奇峰,辄常师之。其痛快处如飞鸟出林,惊蛇入草。又遇坼壁之路,一一自然。”张旭从“孤蓬自振,惊沙坐飞”中“自是得奇怪”(陆羽《释怀素与颜真卿论草书》)。

抽象审美意味与人格精神、气质风度具有更密切的审美联系。所谓潇洒、儒雅、俊宕、超脱、清淡、拙朴……正是人的精神气度的概括性表现。这些原本是品鉴人物的概念术语,在长期的审美活动中逐渐转化为艺术、书法的审美范畴,成为人们力求表现与品悟的审美意味。“气”,既是作为一般自然生命本原根基的“气”,又指人的精神之“气”。所谓“文人气”、“书卷气”、“山林气”、“庙堂气”等等,在书法中成为体现不同人格精神气度的重要审美意味。它们是书家表现的不同境界,也是书法作品中衡量不同格调的尺度。

四、文 人 化

中华民族艺术的典范是文人化的艺术。文人艺术以士气、书卷气为上,反对市井气、江湖气、匠气、俗气。袁裒《评书》曰 : 士大夫下笔须使有数万卷书气象 , 始无俗态 , 不然一楷书吏耳。《宣和书谱》云 : 善论书者 , 以谓胸中有万卷书 , 下笔自无俗气。《书法管见》说 : 后世书固不及魏晋 , 然必读书之士 , 出笔见雅人深致” 。刘熙载《艺概·书概》论书气 : 凡论书气 , 以士气为上。若妇气、 兵气、村气、匠气、腐气、俭气、俳气、江湖气、门客气、酒肉气、蔬笋气 , 皆士之弃也。有文人的书卷之气 , 便含和儒雅 , 不粗露 , 不剑拔弩张 , 也不过于姿媚。

有文人气的艺术,不“低俗”,“甜俗”,不入“时俗”书戒狂怪与俗”。“凡作书须先分别雅俗 , 则趋向不误。”“ 笔意颇腴 , 俗笔易避” 。“此体易入俗派 , 宜避之。”项穆《书法雅言》) 《寒山帚谈》强调字避笔俗∶“俗有多种 , 有粗俗 , 有恶俗 , 有村俗 , 有妩媚俗 , 有趋时俗。叶夔《已畦文集》说 : 平、奇、浓、淡、巧、拙、清、浊无不可为诗而无不可以为雅。诗无一格 , 而雅亦无一格 , 惟不可涉于‘俗 ' 。”粗陋、浅薄、低下、平庸之俗 , 文人化的中国艺术之大敌。

中国绘画的典型代表是文人画。文人画的特性是:画的诗化、画的书化、画的写意化和画的个性化。“诗化”——有诗那样含蓄蕴藉、玩味无穷的象外之意;“书化”——用书法那种生动自然、力势相应的书写方式去描绘;“写意化”——不简单模仿,不求形似,传神写意;“个性化”——不平庸,不入时趋,有新意,有创造,表现鲜明的艺术个性。

                (本文发表于《东北之窗》2015年第1期书画专刊)

 

 

 

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