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两 山 堂

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宋民, 斋号两山堂。辽宁师范大学美术学院教授。书法教育研究所所长。大连市书法家协会副主席。 从事美学、艺术史论、书法等研究、教学和创作。著有《中国古代书法美学》《书法美的探索》《东方书法审美论》《艺术欣赏教程》《书法美学概论》《楷书教程》《行书教程》《书法练习指导》等。

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【两山堂说书】“势”—— 书法的造型艺术特质  

2015-04-19 19:44:39|  分类: 两山堂说书 |  标签: |举报 |字号 订阅

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“势”—— 书法的造型艺术特质

 

 “势”在古代书论中有不同侧重的含义,但对书法根本性、本质性的含义,是指富有时序性、联系性的笔画、结构趋向“势”充分体现了书法的造型艺术特质。

“势”使书法形象产生了具有方向性的笔画、结构联系,使相对孤立的笔画、结构形成了有始有终、前后相承的运动整体。“上皆覆下,下以承上”,“递相映带”(蔡邕《九势》)。无生命的、静止的汉字在书法中组成了气脉贯通、生机勃勃的运动结构序列。通过某一点画的过去、未来的暗示,使它的现在形态与前后笔画之间得以衔接,产生虚实相生的气脉贯通的效果,达到“笔断势连”、“意到笔不到”的视觉感受目的。“势”的运动性质和在书法中的重要价值,历来受到人们的重视。“势来不可止,势去不可遏”(蔡邕《九势》)。“得势而出”(李世民《论笔法》)。“或气雄不可抑,或势逸不可止”(虞世南《笔髓论》)。“夫临文用笔之法,复有数势”(梁武帝《答陶隐居论书》)。“夫书第一用笔,第二识势,第三裹束”(张怀瓘《用笔十法》)。可见,能否得“势”,是书法形象塑造的重要审美标准。

这种决定书法空间运动的有方向的“势”,恰是书法区别于其它造型审美形态的主要因素。有些人把书法与建筑相比拟,来说明书法的空间审美特色。但建筑的空间分割,是偏于静态的。其结构虽然严谨统一,但并不要求由此及彼的线性连续。和美术字这种文字造型形态比较看,书法的先后时序性、有方向的连续性在美术字中没有必然的审美作用。美术字先写哪一笔是无所谓的,它可以打好轮廓,从不同角度、不同方向去添涂。在字与字的排列上,可以随意调换不同位置的字,因为它们是以方整单一的每个字的封闭空间为基础的,字的排列是寻求整齐划一的形式美。而书法(尤其是行、草书)的字序是有“气”有“势”的,上一笔与下一笔、前一字与后一字处在一个不容颠倒的时间之链中。

书写顺序的合理安排,使笔势连贯,行气通畅。从篆书到隶、楷,再由隶、楷到行、草,从无严格笔顺到有笔顺规范,再由固定笔顺到变化笔顺,书家在书写顺序上的探究可谓大下力气。他们想方设法使前一笔与后一笔、前一字与后一字顺势过度、不逆不背。甲骨、金文甚至小篆等,在笔顺上要求不严,没有统一的笔顺规范,但书写时书家也有自己的笔顺习惯。隶书,尤其是楷书,先上后下、先左后右等笔顺规范确立了。其笔顺使没有外在映带呼应痕迹的笔画之间得以“渡”势──“一画方竟,即从空际飞渡二画,勿使笔势停住”(张廷相、鲁一贞《玉燕楼书法》)。这种“空际飞渡”的书写,需要对笔画顺序的熟练程度。如果不是由第“一画”很顺畅地递进到第“二画”,而是有所滞顿,或者错误地递进到第三画第四画,都会打乱了先后时间序列,“使笔势停住”。在行、草之中,与楷书的笔顺规范又有所不同。如果说,隶、楷的笔顺更基于一个字的笔画安排,那么,行、草的笔画顺序更受到字与字上下贯势的影响。

书法之“势”显现出笔画、结构的运动趋向。它使有限的形获得了延伸,并为这种延伸规定了方向。有了势的暗示,点画的收笔并不意味着点画的结束和此一空间的封闭。它为欣赏者提供了一个接续观看的轨迹,引导着你过渡到下一个承应的笔画、空间。笔画的书写有自己的方向规定性。撇的自右上到左下,横的自左至右……在隶、楷书是相对稳固的。而在行、草之中,则因特定笔势的要求,而有书写方向的变化。如“小”字左右点,左点变为自左至右,由左点递进、延伸到右点,右点则写为由右上到左下的引带之笔,暗示、规定了向下一个字的递进。草书中横画等的逆向书写也正是为了笔画与笔画、字与字的有方向性的联系、连续。

富有时序性、定向性、连续性的笔顺、字势、书势,使徒手书写的笔画、结构有秩序地成为一个整体。徒手书写不像美术字绘制那样可以打轮廓、反复修改,它的随机性、偶然性较强。而过分随意的书写必然导致紊乱。但有了时序和方向的规定,有了势的引导,众多笔画放在一起却不会无序而互相抵触,字与字、行与行也不会各自孤立地分布在纸面上。尤其是以“散乱之白”见长的行、草书,看似杂乱散落的章法布局,却有着内在的有机联系。“转左侧右”之“转”与“侧”达到字势相倚相联的统一。大疏大密的空间因为有了势的流通,便会疏而不散,密而不闷。徒手书写的个性的自由有着理性化、规律化的秩序内涵。

因“势”而生的书法时空结合形式, 使其造型形象呈现出不动之动的审美效果。不动之动是艺术品的一种极为重要的性质。阿恩海姆《艺术与视知觉》这种空间造型艺术的性质尤其在中国书法中表现突出 ,并且具有了独特价值。古人对书法体现运动的特点给予极大的重视 , 有着深入的体味。卫恒《四体书势》中转述的崔瑗《草书势》中谈到“志在飞移” 、“将奔未驰” ,说明了书法静态形象的动态意味。蔡邕《篆势》用“若行若飞” 、“骆驿迁延” 来说明点画运动的势态和连续不断的线路。萧衍在《草书状》中写道 : 疾若惊蛇之失道 , 迟若渌水之徘徊。 缓则鸦行 , 急则鹊厉 , 抽如雉啄 , 点如兔掷。乍驻乍引 , 任意所为。描绘出一种运动的速度变化。在古代书法审美体验中 , 不动之动是其重要的内容。

书法造型形象的不动之动, 源于以为基础的有方向性的倾斜、偏离、方向变化等等。阿恩海姆在论述造型艺术的不动之动时指出 : 在绘画和雕塑中见到的运动与我们观看一场舞蹈和一场电影时见到的运动 , 是极不相同的 , 我们在绘画和雕塑中既看不到由物理力驱动的动作 , 又看不到这些物理动作造成的幻觉。我们从中真正看到的仅仅是视觉形状向某些方向上的集聚或倾斜。它们传递的是一种事件 , 而不是一种存在。正如康定斯基所说 : 它们是一种‘具有倾向性的张力 ' 阿恩海姆《艺术与视知觉》他从定向倾斜” 、“比例改变” 、“变形 方面探讨了不动之动的原因。他论述的是绘画、雕塑等造型艺术 , 有些观点我们可以借鉴之 , 但要注意书法的独特性质。从倾斜与运动感的表现看 , 中国书法正是把欹侧之势作 为重要的审美形式因素。它不追求美术字般的静态平衡 , 而是崇尚正中有欹的动态平衡。 从单一笔画来说 , “侧” 命名的点 , 惟恐平直的横、竖等,无不蕴含着动势。

书法之倾斜、欹侧 , 更突出具有的意义的方向性。这种方向性又不以单体的形象之势态为全部内容 , 它更注意由此一有方向性的倾斜所寓示的运动的连续。这是书法与其它造型艺术的重要区别。绘画、雕塑也有动势、动态 , 但其不动之动、倾斜之势往往局限相对单一的整体形象上 , 书法的不动之动, 既有个别字形的动势 , 更反映出笔画与笔画、字与字等形象之间的动态联系 , 体现出某种运动的过程。

书法虽然侧重空间造型,但与绘画、雕塑等造型艺术形态比较,它更具有突出的时间特征。书法造型是时间性的空间,书法审美形态是空间—时间性的形式。在书法笔画结构形态中,具有明显的先后、连续的时间性质。汉字书写的笔顺字序使书法形象构成具有了时序法则。具有物理意义的书写时间过程,在书作中存留为具有结构意义的造型时间形态。具有结构意义的时序递进转换,通过“笔势”、“字势”得以实现。

 

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